PHOTOSHOPTIPS: surrealistisk solnedgång.
Det var många som ville veta hur jag redigerade dessa bilderna, så nu tänkte jag gå igenom det. Det är en redigering som inte funkar på alla bilder - jag tycker den passar bäst på bilder tagna i kvällsljus och i lite motljus. Det är också endel pill som man måste anpassa till varje enskild bild, men jag hoppas att ni får nytta av det! Jag jobbar i Photoshop CS4.
Orginal
1. Ljusa upp
Det första vi gör är att ljusa upp hela bilden. Det gör jag genom att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor). Klicka på den här symbolen
, justeringslagersymbolen, i lagerpanelen och sen på Curves.
Ta tag i mitten av kurvan och dra den uppåt för att ljusa upp bilden. Hur mycket du tar i beror på din bild - men ta inte i för mycket nu, vi kommer ljusa upp den mer senare.
2. Varmare färger
Orginal
1. Ljusa upp
Det första vi gör är att ljusa upp hela bilden. Det gör jag genom att skapa ett nytt justeringslager för Curves (Kurvor). Klicka på den här symbolen
, justeringslagersymbolen, i lagerpanelen och sen på Curves. Ta tag i mitten av kurvan och dra den uppåt för att ljusa upp bilden. Hur mycket du tar i beror på din bild - men ta inte i för mycket nu, vi kommer ljusa upp den mer senare.
2. Varmare färger
Nu ska vi jobba med färgerna. Vi vill ha in lite rosa-röd-guld-gul för att få fram känslan av surrealistisk solnedgång. Detta gör vi i tre steg. Vi börjar med Color Balance (Färgbalans). Klicka på justeringslagersymbolen och välj Color Balance/Färgbalans. Se till att rutan Preserve Luminosity (Bevara luminiscens) är ikryssad!
Slå över till Shadows (Skuggor) och dra in mer rött, magenta och gult. Ett värde runt 10 brukar passa bra.
På Highlights (Högdagrar) drar du det översta reglaget lite åt vänster, runt 10 här med. Mittersta reglaget drar du nååågot till vänster, jag hade -2. Understa reglaget drar du också det till vänster, ca. -15.
Midtones (Mellantoner) ändrar du ingenting.
Nu ska vi lägga på en Gradient Map (Övertoningskarta) för att få in ännu mer rosa och guld. Skapa ett justeringslager för Gradient Map och tryck på toningsrutan, så får du upp detta fönstret. Toningen längst ner kan dock se annorlunda ut, men det ska vi fixa nu.
Tryck på det nedersta fyrkanten till vänster. Ändra färgen till #fff33b. Tryck sedan på fyrkanten längst till höger och ändra färgen till #bf2e92. Skapa sedan ett nytt stop genom att trycka precis under toningen. Flytta det med hjälp av Location, skriv in tex. 35%. Färgen ska vara #e2b174. Gör ett nytt stopp på 65% med färgen #da9088. Klicka OK. Sänk sedan opaciteten till 40-50% ungefär, och ändra blandningsläget till Soft Light (Mjukt Ljus).
Vill du kan du göra en till, lite kraftigare toning. Skapa då ett nytt justeringslager för Gradient Map, ändra första stoppet (till vänster) till #f495b3, det till höger till #f7e99d och sätt sedan ett i mitten (50%) och ändra färgen till #f4bcac. Klicka OK och ändra opaciteten till ca. 50%.
3. Kontrast
Nu behöver bilden mer kontrast, och även det gör jag i flera steg och med några olika verktyg.
Jag börjar med att skapa ett justeringslager för Curves, och skapar en svag S-kurva likt bilden genom att ta tag i övre delen av kurvan och dra den lite uppåt, och sedan ta tag i den nedersta delen och dra den nedåt. Då får du genast mer kontrast i bilden.
Jag la även till ett justeringslager för Brightness/Contrast (Intensitet/Kontrast) och dra upp kontrast tills du tycker det är lagom.
Jag ljusade också upp bilden ytterligare lite med ett kurvlager där jag drar kurvan lite uppåt.
4. Mer färg
Skapa ett nytt justeringslager för Solid Color (Solid färg?) och välj färgen #ffe670, ändra blandningsläget till Color (Färg) och ändra opaciteten till 10-15%.
Om du behöver ytterligare kontrast, eller småfix så kan du fixa det nu. Jag la på ytterligare kontrast och sen mörkade jag ner bilden lite, och skapade en vinjettering.
Jag hoppas att ni förstod någonting av den här, blev nog lite rörigt när man ska förklara såhär. Har ni några frågor så bara fråga på.
Slå över till Shadows (Skuggor) och dra in mer rött, magenta och gult. Ett värde runt 10 brukar passa bra.
På Highlights (Högdagrar) drar du det översta reglaget lite åt vänster, runt 10 här med. Mittersta reglaget drar du nååågot till vänster, jag hade -2. Understa reglaget drar du också det till vänster, ca. -15.
Midtones (Mellantoner) ändrar du ingenting.
Nu ska vi lägga på en Gradient Map (Övertoningskarta) för att få in ännu mer rosa och guld. Skapa ett justeringslager för Gradient Map och tryck på toningsrutan, så får du upp detta fönstret. Toningen längst ner kan dock se annorlunda ut, men det ska vi fixa nu.
Tryck på det nedersta fyrkanten till vänster. Ändra färgen till #fff33b. Tryck sedan på fyrkanten längst till höger och ändra färgen till #bf2e92. Skapa sedan ett nytt stop genom att trycka precis under toningen. Flytta det med hjälp av Location, skriv in tex. 35%. Färgen ska vara #e2b174. Gör ett nytt stopp på 65% med färgen #da9088. Klicka OK. Sänk sedan opaciteten till 40-50% ungefär, och ändra blandningsläget till Soft Light (Mjukt Ljus).
Vill du kan du göra en till, lite kraftigare toning. Skapa då ett nytt justeringslager för Gradient Map, ändra första stoppet (till vänster) till #f495b3, det till höger till #f7e99d och sätt sedan ett i mitten (50%) och ändra färgen till #f4bcac. Klicka OK och ändra opaciteten till ca. 50%.
3. Kontrast
Nu behöver bilden mer kontrast, och även det gör jag i flera steg och med några olika verktyg.
Jag börjar med att skapa ett justeringslager för Curves, och skapar en svag S-kurva likt bilden genom att ta tag i övre delen av kurvan och dra den lite uppåt, och sedan ta tag i den nedersta delen och dra den nedåt. Då får du genast mer kontrast i bilden.
Jag la även till ett justeringslager för Brightness/Contrast (Intensitet/Kontrast) och dra upp kontrast tills du tycker det är lagom.
Jag ljusade också upp bilden ytterligare lite med ett kurvlager där jag drar kurvan lite uppåt.
4. Mer färg
Skapa ett nytt justeringslager för Solid Color (Solid färg?) och välj färgen #ffe670, ändra blandningsläget till Color (Färg) och ändra opaciteten till 10-15%.
Om du behöver ytterligare kontrast, eller småfix så kan du fixa det nu. Jag la på ytterligare kontrast och sen mörkade jag ner bilden lite, och skapade en vinjettering.
Jag hoppas att ni förstod någonting av den här, blev nog lite rörigt när man ska förklara såhär. Har ni några frågor så bara fråga på.
54 svar.
What goes around comes around.
Får du tråkiga kommentarer som bara är svar på det du skrev? Ingen som svarar på frågor i som du ställer i inlägg, inga som kommenterar bilder, texter osv.? Trist, javisst.
Men - vad skriver du till andra i kommentarer? Svarar du på frågor i inlägget, kommenterar du bilderna/texterna, läser du ens inlägget du kommenterar?
Ja? Bra jobbat, fortsätt så! Nej? GÖR DET!
Tänkt själv om du får två kommentarer i ett inlägg, den ena har svarat på din fråga och kommenterat din bild. Den andra skrev ett svar på din kommentar, typ "tack, kul att du gillade min outfit". Vilken kommentar är roligast att få, och svara på?
Klart det är roligare att svara tillbaka med en personlig kommentar till en som skrev en sådan till dig, än att skriva en personlig kommentar till en som aldrig skriver något sådant tillbaka, eller hur? Och det är du ju inte ensam om att tycka, så börja skriva personliga kommentarer och få (förhoppningsvis) personliga tillbaka!
Men - vad skriver du till andra i kommentarer? Svarar du på frågor i inlägget, kommenterar du bilderna/texterna, läser du ens inlägget du kommenterar?
Ja? Bra jobbat, fortsätt så! Nej? GÖR DET!
Tänkt själv om du får två kommentarer i ett inlägg, den ena har svarat på din fråga och kommenterat din bild. Den andra skrev ett svar på din kommentar, typ "tack, kul att du gillade min outfit". Vilken kommentar är roligast att få, och svara på?
Klart det är roligare att svara tillbaka med en personlig kommentar till en som skrev en sådan till dig, än att skriva en personlig kommentar till en som aldrig skriver något sådant tillbaka, eller hur? Och det är du ju inte ensam om att tycka, så börja skriva personliga kommentarer och få (förhoppningsvis) personliga tillbaka!
Bloggtips 1 - Stora klickbara bilder.
Isabelle frågade igår hur man gör för att få stora klickbara bilder, som jag brukar ha i mina fotoinlägg (exempel: 1, 2) så jag tänkte berätta/visa det nu :)
Det första man gör är att ladda upp bilden i två storlekar. En anpassad till bloggen och en som är större, som ska bli den som kommer upp när man klickar. Gör detta när du skriver inlägget, det är enklast. Det enda man måste komma ihåg är att när man laddar upp den stora bilden i inlägget, så ska man kryssa i "Infoga som miniatyr" och inte (som den är automatiskt inställd på) "full storlek". Ja, och att man kommer ihåg att ändra bredden så den är anpassad till bilden, är du osäker på hur stor din bild är så ta "Bredd: 1000".
Så. Nu ska du alltså ha bilden som är anpassad till inlägget först och efter det en miniatyrbild av den stora bilden. Gå då över till "Ändra redigerare".
Då ser koden ut ungefär såhär:
<img src="../images/2010/storbild_110746572.jpg" alt="" />
<a href="../images/2010/andra-redigerare_110746089.jpg"><img src="../images/2010/andra-redigerare_110746089_thumb.jpg" alt="" /></a>
Kopiera länkadressen i den första <img>-taggen, och klistra in i <img>taggen som slutar på _thumb.jpg (eller .gif/.png) alltså kopiera blå, klistra in på röd.
<img src="http://shonali.blogg.se/images/2010/storbild_110746572.jpg" alt="" />
<a href="../images/2010/andra-redigerare_110746089.jpg"><img src="http://shonali.blogg.se/images/2010/andra-redigerare_110746089_thumb.jpg" alt="" /></a>
Då ska det funka :)
Det första man gör är att ladda upp bilden i två storlekar. En anpassad till bloggen och en som är större, som ska bli den som kommer upp när man klickar. Gör detta när du skriver inlägget, det är enklast. Det enda man måste komma ihåg är att när man laddar upp den stora bilden i inlägget, så ska man kryssa i "Infoga som miniatyr" och inte (som den är automatiskt inställd på) "full storlek". Ja, och att man kommer ihåg att ändra bredden så den är anpassad till bilden, är du osäker på hur stor din bild är så ta "Bredd: 1000".
Så. Nu ska du alltså ha bilden som är anpassad till inlägget först och efter det en miniatyrbild av den stora bilden. Gå då över till "Ändra redigerare".
Då ser koden ut ungefär såhär:
<img src="../images/2010/storbild_110746572.jpg" alt="" />
<a href="../images/2010/andra-redigerare_110746089.jpg"><img src="../images/2010/andra-redigerare_110746089_thumb.jpg" alt="" /></a>
Kopiera länkadressen i den första <img>-taggen, och klistra in i <img>taggen som slutar på _thumb.jpg (eller .gif/.png) alltså kopiera blå, klistra in på röd.
<img src="http://shonali.blogg.se/images/2010/storbild_110746572.jpg" alt="" />
<a href="../images/2010/andra-redigerare_110746089.jpg"><img src="http://shonali.blogg.se/images/2010/andra-redigerare_110746089_thumb.jpg" alt="" /></a>
Då ska det funka :)
Fototips - porträtt / modellbilder.
Fick önskan att tipsa lite om hur man tar porträttbilder. Så här kommer lite om vad jag brukar tänka på när jag fotar porträtt- och modellbilder!
Ljus
Det allra viktigaste när man fotar porträtt, och egentligen vid all fotografering, är ljuset. Fotografi betyder just "måla/rita/skriva med ljus". Så - det första som gäller när du ska fota porträtt är att hitta fint ljus!
Jag brukar föredra att fota i lite skugga, dels för att slippa störande skuggor, dels för att modellen ska slippa kisa och dels för att slippa att solens starka strålar fräter ut huden eller ljusa kläder.
Ett annat plus med att fota i skugga är att ögonen får fint blänk.
Här ser ni hur solen som lyser genom träden bildar ljusfläckar på klänningen. Vi flyttade oss lite och så försvann det. Ni ser också hur marken blir avsevärt mycket ljusare när skuggan slutar, också något som jag inte föredrar.
Komposition
Kompositionen är också väldigt viktig att tänka på. Jag brukar inte vilja placera motivet i mitten av bilden då det oftast upplevs som tråkigt och intetsägande. Speciellt ansikten aktar jag mig noga för att placera i mitten!
Jag föredrar att placera motiven långt ut till vänster eller långt it till höger.
Exempel: [1], [2], [3]
Övriga tips
Ja, testa att fota bilder i både stående och liggande format. Här har jag fotat samma pose och bara kort efter varande i både stående och liggande format. Som du ser förmedlar bilderna helt olika känsla beroende på hur mycket luft som är runt om, om det är liggande eller stående format osv. Ofta brukar man uppleva att bilder i stående format som lite mer dramatiska och bilder i liggande format som lite mer harmoniska.
Detta är också en smaksak, vissa föredrar bilder i stående format och vissa i liggande. Jag brukar variera mig eftersom jag gillar både liggande och stående!
Fotar du en uppstyrd fotografering är det kul att variera med både helkropps-, halvkropps- och ansiktsporträtt för att få lite variation i bilderna. Här kan du också variera bilderna ännu mer med att fota [uppifrån], [rakt framifrån], [underifrån] osv. Be också modellen att titta åt lite olika håll och inte bara i kameran, jag tycker det är jättefint med helkropps- och halvkroppsbilder där modellen tittar åt ett helt annat håll, [exempel] (helt oredigerad bild!). Det finns massor med poser och komponeringsalternativ att utforska!
Jag gillar även att blanda bilder med mycket luft och miljö runt omkring (vänster) och detaljbilder (höger). Tänk också på små saker, som bilden till höger där de har lika dana armband, eller bilden till vänster där man ser att hon måste balansera för att hålla sig kvar på järnvägsrälset. Bilden till höger utan armbanden hade blivit en fin bild - men armbanden gör det lilla extra. Att hon balanserar på riktigt på bilden till vänster och inte går vanligt precis bredvid gör också det där lilla extra med bilden.
Jag hoppas ni får lite nytta av det här inlägget! Tänk på att de flesta bilderna i det här inlägget (förutom många av exempelbilderna som jag länkat som är bilder som redan ligger på bloggen/hemsidan) är helt oredigerade då syftet bara är att visa hur jag tänkt med ljus, komposition osv. Lämna gärna en kommentar om det är något ni undrar över, något ni tycker jag har glömt eller så.
Ljus
Det allra viktigaste när man fotar porträtt, och egentligen vid all fotografering, är ljuset. Fotografi betyder just "måla/rita/skriva med ljus". Så - det första som gäller när du ska fota porträtt är att hitta fint ljus!
Jag brukar föredra att fota i lite skugga, dels för att slippa störande skuggor, dels för att modellen ska slippa kisa och dels för att slippa att solens starka strålar fräter ut huden eller ljusa kläder.
Ett annat plus med att fota i skugga är att ögonen får fint blänk.
Här ser ni hur solen som lyser genom träden bildar ljusfläckar på klänningen. Vi flyttade oss lite och så försvann det. Ni ser också hur marken blir avsevärt mycket ljusare när skuggan slutar, också något som jag inte föredrar.
Komposition
Kompositionen är också väldigt viktig att tänka på. Jag brukar inte vilja placera motivet i mitten av bilden då det oftast upplevs som tråkigt och intetsägande. Speciellt ansikten aktar jag mig noga för att placera i mitten!
Jag föredrar att placera motiven långt ut till vänster eller långt it till höger.
Exempel: [1], [2], [3]
Mycket luft - Mindre luft
När jag fotar ansiktsporträtt brukar jag även försöka ha så lite luft ovanför huvudet som möjligt, och ofta brukar jag även kapa lite uppepå huvudet. Se bilden ovan samt [här] för exempel. Detta är en smaksak hur mycket/lite luft man vill ha ovanför, om man vill kapa eller inte, jag tycker dock det blir snyggare att ha det tajt beskuret i överkant.Övriga tips
Ja, testa att fota bilder i både stående och liggande format. Här har jag fotat samma pose och bara kort efter varande i både stående och liggande format. Som du ser förmedlar bilderna helt olika känsla beroende på hur mycket luft som är runt om, om det är liggande eller stående format osv. Ofta brukar man uppleva att bilder i stående format som lite mer dramatiska och bilder i liggande format som lite mer harmoniska.
Detta är också en smaksak, vissa föredrar bilder i stående format och vissa i liggande. Jag brukar variera mig eftersom jag gillar både liggande och stående!
Fotar du en uppstyrd fotografering är det kul att variera med både helkropps-, halvkropps- och ansiktsporträtt för att få lite variation i bilderna. Här kan du också variera bilderna ännu mer med att fota [uppifrån], [rakt framifrån], [underifrån] osv. Be också modellen att titta åt lite olika håll och inte bara i kameran, jag tycker det är jättefint med helkropps- och halvkroppsbilder där modellen tittar åt ett helt annat håll, [exempel] (helt oredigerad bild!). Det finns massor med poser och komponeringsalternativ att utforska!
Jag gillar även att blanda bilder med mycket luft och miljö runt omkring (vänster) och detaljbilder (höger). Tänk också på små saker, som bilden till höger där de har lika dana armband, eller bilden till vänster där man ser att hon måste balansera för att hålla sig kvar på järnvägsrälset. Bilden till höger utan armbanden hade blivit en fin bild - men armbanden gör det lilla extra. Att hon balanserar på riktigt på bilden till vänster och inte går vanligt precis bredvid gör också det där lilla extra med bilden.
Jag hoppas ni får lite nytta av det här inlägget! Tänk på att de flesta bilderna i det här inlägget (förutom många av exempelbilderna som jag länkat som är bilder som redan ligger på bloggen/hemsidan) är helt oredigerade då syftet bara är att visa hur jag tänkt med ljus, komposition osv. Lämna gärna en kommentar om det är något ni undrar över, något ni tycker jag har glömt eller så.
tips: lägg ihop bilder och lager.
Det var några som ville ha lite Photoshop-tips, så jag tänkte börja nu. I det här tipset går jag igenom hur jag gör såna här bilder, som i alla fall jag är väldigt nöjd med och som ser ganska svåra ut att göra, men egentligen inte alls är det!
Förlåt om det är lite litet, ska försöka fixa så jag kan spela in tutorialerna sen - men just nu får detta duga...
Jag börjar med att öppna bilden jag vill ha, duplicerar lagret (CTRL+J), och rätar upp, beskär, klonar bort störiga saker osv. Vad du nu tycker behöver ändras.
Sen använder jag kurvor/curves (CTRL+M) för att skapa mer kontrast och färger i bilden. Om du inte är så van vid att jobba med kurvor, kan du använda nivåer/levels (CTRL+L) - det är ungefär samma sak men enklare.
Nu börjar det roliga! Du öppnar en till bild, med starka mönster. Jag har valt en bild där jag lekt med lampor, men till bilder av denna typ kan du använda naturbilder, bilder på stenar eller vad du nu hittar. På den här bilden så drog jag ner opaciteten lite för att ni skulle se hur jag gör det - men opaciteten skall vara på 100%!
Nu klickar du på rullisten där det stor "Normal". Beroende på vilken bild på använder kommer olika blandningsalternativ att passa olika bra. Det bästa är att testa sig fram - du ser vad som ser bra ut och vad som ser mindre bra ut.
När jag skulle lägga ihop dessa bilderna valde jag att använda "Overlay" (överlägga?!) och sen ändrade jag lite i kurvorna för att bilderna skulle harmonisera lite mer med varandra, samt drog ner opaciteten till 60%.
Men, jag tycker att bilden saknar det där lilla extra - och det fixar jag med en övertoning/gradient! Viktigt nu är att skapa ett nytt lager - annars kommer nästa steg inte att funka, och det kommer bara bli som bilden ovan.
Nu ska vi nämligen upprepa föregående steg, alltså använda blandningsfunktionen! Även här får man prova sig fram, jag använde "Soft Light" och sänkte opaciteten till 50%.
Nu borde det se ut såhär, eller såhär:
Nu är det bara att spara, och voila!
Ett tips är att hela tiden ha History (finns under "Window" i menyn) öppet, då är det bara att gå tillbaka ett steg om du skulle göra fel.
Jag använder Photoshop CS4, engelska versionen, men jag tror att nästan alla funktioner jag visat idag skall funka i de flesta Photoshop. Behöver du hjälp är det bara att skicka iväg en kommentar.
Hoppas ni får någon nytta av det här! Om ni tyckte om de så ska jag försöka fixa fler, och då videotutorials (om ni hellre vill ha det dvs.)
Förlåt om det är lite litet, ska försöka fixa så jag kan spela in tutorialerna sen - men just nu får detta duga...
Jag börjar med att öppna bilden jag vill ha, duplicerar lagret (CTRL+J), och rätar upp, beskär, klonar bort störiga saker osv. Vad du nu tycker behöver ändras.
Sen använder jag kurvor/curves (CTRL+M) för att skapa mer kontrast och färger i bilden. Om du inte är så van vid att jobba med kurvor, kan du använda nivåer/levels (CTRL+L) - det är ungefär samma sak men enklare.
Nu börjar det roliga! Du öppnar en till bild, med starka mönster. Jag har valt en bild där jag lekt med lampor, men till bilder av denna typ kan du använda naturbilder, bilder på stenar eller vad du nu hittar. På den här bilden så drog jag ner opaciteten lite för att ni skulle se hur jag gör det - men opaciteten skall vara på 100%!
Nu klickar du på rullisten där det stor "Normal". Beroende på vilken bild på använder kommer olika blandningsalternativ att passa olika bra. Det bästa är att testa sig fram - du ser vad som ser bra ut och vad som ser mindre bra ut. När jag skulle lägga ihop dessa bilderna valde jag att använda "Overlay" (överlägga?!) och sen ändrade jag lite i kurvorna för att bilderna skulle harmonisera lite mer med varandra, samt drog ner opaciteten till 60%.
Men, jag tycker att bilden saknar det där lilla extra - och det fixar jag med en övertoning/gradient! Viktigt nu är att skapa ett nytt lager - annars kommer nästa steg inte att funka, och det kommer bara bli som bilden ovan.
Nu ska vi nämligen upprepa föregående steg, alltså använda blandningsfunktionen! Även här får man prova sig fram, jag använde "Soft Light" och sänkte opaciteten till 50%.
Nu borde det se ut såhär, eller såhär:
Nu är det bara att spara, och voila!
Ett tips är att hela tiden ha History (finns under "Window" i menyn) öppet, då är det bara att gå tillbaka ett steg om du skulle göra fel.
Jag använder Photoshop CS4, engelska versionen, men jag tror att nästan alla funktioner jag visat idag skall funka i de flesta Photoshop. Behöver du hjälp är det bara att skicka iväg en kommentar.
Hoppas ni får någon nytta av det här! Om ni tyckte om de så ska jag försöka fixa fler, och då videotutorials (om ni hellre vill ha det dvs.)